Hoe goed kun je iemand echt kennen? Netflix's 'Pieces of Her' vertelt het verhaal van een moeder genaamd Laura Oliver (Toni Collette), wiens duistere geheimen aan het licht komen nadat een bizarre reeks gewelddadige misdaden haar dochter, Andy (Bella Heathcote), dwingt onder te duiken. Wanhopig op zoek naar antwoorden, graaft Andy dieper in Laura's vorige leven en ontdekt leugens over haar vader (en zichzelf) die alles dreigen te ontrafelen waarvan ze ooit dacht dat het waar was.
Een spannende bewerking van de gelijknamige thrillerroman van Karin Slaughter, ' Stukken van haar ' daagt het idee uit dat de versie die je van een persoon kent de enige is die bestaat. Door de gespannen moeder-dochterrelatie van Laura en Andy krijgen we een extreem voorproefje van wat er aan de andere kant op de loer ligt als we diep genoeg durven te graven – en gaandeweg een decennia oude, onopgeloste moord ontdekken.
Als je ontspannende tv-programma's doorgaans vol zitten met verraad, verdriet en angstaanjagende flashbacks, lees dan verder om erachter te komen wat Collette en Heathcote 247CM over de show vertelden voorafgaand aan de première op 4 maart. (Hint: de grappen achter de schermen waren hilarisch, en er is een verborgen paasei waar je in elke aflevering je ogen voor wilt openhouden.)
247CM: Wat trok je aan in je respectievelijke rollen?
Bella Heathcote: Ik vond het verhaal ongelooflijk aangrijpend. Ik hield van zowel Laura als Andy's bogen en hun fundamentele drive - die van Laura was om haar dochter te beschermen, en die van Andy was om de waarheid bloot te leggen - en de spanning die ontstaat door de botsing van deze twee motivaties.
Toni Collette: Ik hou van dit verhaal als geheel, niet alleen van mijn rol. Ik vind het echt geweldig dat mijn personage dit erfelijke generatietrauma probeert te doorbreken door het leven van haar dochter te beheersen. Maar eigenlijk zorgt ze ervoor dat haar dochter er nog meer van krijgt. Dus ik vind dat soort dingen altijd heel interessant. En ik denk dat het karakter van Andy in een soort situatie wordt gedwongen waarin ze een stapje verder moet gaan en echt dapper moet zijn. Eigenlijk is zij degene die mogelijk de cyclus van al deze geheimen en afschuwelijke gedragingen kan doorbreken.
PS: Heb je het Karin Slaughter-boek gelezen dat de show inspireerde?
BH: Dat deed ik. Er werd ons allebei verteld dat niet te doen, en ik negeerde het bevel - alleen omdat de show, vrij vroeg, enorm afwijkt van waar het boek naartoe leidt. Dus ik las het toen ik nog in het auditieproces zat, omdat ik wanhopig wilde weten wat er gebeurde en ik slechts toegang had tot één script, maar ik heb er daarna nooit meer naar verwezen.
TC: Ik kijk zelden naar bronmateriaal omdat ik uiteindelijk getrouwd ben met het script, en daar moet ik op vertrouwen.
PS: Wat was je favoriete moment op de set?
BH: Jacob Scipio voor de gek houden. Jacob is een genot, en ik leef echt met hem mee, want hij zou graag één dag vrij willen hebben en dan dertig dagen vrij. Hij was daar tijdens de hele show, maar schoot waarschijnlijk het meest sporadisch gedurende de hele periode. . . . Maar hij noemde zijn benen of lippen zijn 'puppies', dus noemden we ze puppy's. En op een dag – hij gaat me haten – ruilden we zijn lippenbalsem in voor een lippenscrub en keken we gewoon toe hoe hij dit spul op zijn lippen smeerde. Zijn gezichtsuitdrukking zien veranderen en proberen erachter te komen wat er mis was, dat was waarschijnlijk mijn favoriete moment.
PS: Wat was de moeilijkste scène om te filmen?
BH: De eerste scène die ik met Toni maakte was toen we herenigd werden [in de eerste aflevering] - de tweede dinerscène, als je wilt. Dat was veel, omdat ik zo zenuwachtig was om voor de eerste keer met Toni te werken. Toni heeft hier in interviews wel eens over gesproken, over hoe vermoeiend het is als je iets probeert tegen te houden dat je onbewust wilt voelen. . . de inzet is altijd hoog, en hoe vind je daarin de nuance?
PS: Heeft het filmen van zoveel intense scènes zijn tol geëist?
BH: Het is de enige keer dat ik ooit een jaar de tijd heb gehad om me voor te bereiden op een rol, omdat we op het punt stonden te [filmen] en de ommekeer tussen casting en opname erg snel was. Het was zoiets als: 'Schrijf het dialect bij, analyseer de scripts, laten we gaan.' Toen hadden we een pauze van een jaar vanwege COVID, en als er iets was, had ik het gevoel dat ik probeerde me niet te veel voor te bereiden. Ik heb ongeveer zes maanden tekenlessen gevolgd. . . omdat ik dacht: 'Als ik naar deze scripts blijf kijken, word ik gek en verlies ik elke vorm van spontaniteit.'
TC: Jawel, dat gebeurde. Als ik aan dingen werk waarvan ik weet dat ze intens zullen zijn, doe ik net alsof het niet gebeurt, en laat ik momenten over me heen komen. De enige echte voorbereiding die ik deed was het leren spelen van dat stuk van Bach [in de laatste aflevering], wat erg intens was. Ik had twee weken de tijd om het uit mijn hoofd te leren, en ik speel geen piano. Dat was versteend. Ik dacht dat het een makkie zou worden, maar elke scène was groter en intenser dan ik dacht dat het zou zijn.
PS: Zijn er paaseieren waar fans op moeten letten?
BH: Karin Slaughter is in de show. Er is een moment waarop ik haar tegenkom.
PS: Hoe was het om een moeder-dochterrelatie op het scherm te portretteren?
BH: Ik vond het geweldig. Mijn moeder overleed toen ik klein was. Ze stierf grotendeels in een tijd waarin ze nog op dat voetstuk stond voordat de ‘gezonde ontkoppeling’ [tussen moeder en dochter] kwam, dus alleen al om die [relatie] te ervaren in de flashbackscènes tussen ons en zelfs alleen maar het ervaren van de pindakaaslepel in de vaatwasser, die hem omdraaide – die momenten voelden voor mij bizar speciaal aan. Het heeft mijn band met mijn vader echt verdiept en ervoor gezorgd dat ik nog meer empathie en sympathie kreeg voor wat hij heeft meegemaakt als alleenstaande ouder die zijn kind probeerde te beschermen in een onmogelijke omstandigheid.
TC: Het is een hele ingewikkelde relatie. Het is geen alledaagse situatie van 'laten we samen koekjes bakken', dus het was heel plezierig om met zoiets ingewikkelds en steeds veranderends te spelen. . . . Een groot deel van [hun relatie] bestaat uit miscommunicatie en een beetje wrok, teleurstelling, ontgoocheling en veel negatieve kanten. Ze zwemmen in het onbekende. Het is een beetje modderig, en totdat het duidelijker is, zullen ze geen echte connectie hebben. Dus het was een waar genot om naar die verandering te kijken en met al die momenten te spelen.
