Een kannibalistische romantische film met Timothée Chalamet in de hoofdrol stond waarschijnlijk niet op je bingokaart voor 2022, maar helaas is dit de realiteit. 'Boten en zo ,' het onlangs uitgebrachte horrordrama gebaseerd op de gelijknamige roman van Camille DeAngelis uit 2015, is misschien wel een van de meest wenkbrauwverhogende films van het jaar. Het speelt zich af in de jaren tachtig en volgt Lee (Chalamet) en Maren (Taylor Russell), twee 'eters' (ook wel kannibalen genoemd) die aan de rand van de samenleving leven en een roadtrip door Amerika maken op zoek naar vrijheid - en onderweg natuurlijk verliefd worden.
Afgezien van het eten van mensen, is een opmerkelijk aspect van Chalamets karakter zijn levendigheid rode haarkleur gesneden in een Jaren 80-stijl mul , heel anders dan de gebruikelijke warrige bruine krullen van de ster. In een interview met 247CM, hoofdhaarontwerper Massimo Gattabrusi zegt dat de transformatie een belangrijke rol heeft gespeeld bij het tot leven brengen van dit unieke karakter.
'Vanaf onze eerste ontmoeting met [regisseur] Luca [Guadagnino] zei hij dat hij niet wilde dat de film er fantasierijk of bloederig uitzag; hij was op zoek naar iets echts', zegt Gattabrusi. 'Voor Timothée was hij op zoek naar iets iconisch en heel anders dan zijn gebruikelijke look.' Wat is er precies gebeurd bij het creëren van deze nieuwe epische snit – en waarom heeft het team voor de kleur rood gekozen? Verderop deelt Gattabrusi meer over de twee uur durende haartransformatie van Chalamet, evenals het uiterlijk van andere personages, in 'Bones and All'.
De onverwachte betekenis van de rode haarkleur van Timothée Chalamet
Als je denkt dat het gebruik van rood haar als knipoog naar de kannibalistische bloedvergieten van de film een beetje overdreven is, dan heb je gelijk. 'De keuze voor rood was uit empathie met het karakter, niets over het bloed', zegt Gattabrusi lachend. 'Het rood gaat meer over de energie van het personage.' Bij het kiezen van een kleur liet het team zich inspireren door de haartrends uit de jaren tachtig. 'We dachten aan de kleur van die periode en aan sterke, gekke kleuren zoals Cyndi Lauper, de meer iconische rocksterren', zegt hij.
'De keuze voor rood was uit empathie met het karakter, niets over het bloed.'
In tegenstelling tot de meeste filmprojecten waaraan hij heeft gewerkt, was Gattabrusi niet bezorgd over de continuïteit op de set van 'Bones and All'. In plaats daarvan besloten hij en Chalamet Lee's haar te gebruiken als hulpmiddel voor het vertellen van emotionele verhalen. Door een semi-permanente kleurstof toe te passen, kon Gattabrusi de kleur van Chalamet tijdens het filmproces veranderen om de intensiteit van een bepaalde scène weer te geven, waardoor de durf op sommige momenten werd benadrukt en op andere momenten zachter bleef. 'Ik zei tegen [Chalamet]: 'Luister, ik denk dat we dit kunnen gebruiken – ik denk dat het een instrument kan zijn dat je voor dit personage kunt gebruiken.'', zegt hij.
Deze veranderingen zijn echter zo subtiel dat ze waarschijnlijk niet opvallen bij een onwetend publiek – en dat is precies de bedoeling, zegt Gattabrusi. 'Toen ik de film zag, [merkte] je deze verandering in kleur niet op, en dat is wat ik wilde', zegt hij. 'Het is gewoon iets dat je op de achtergrond voelt. Je ziet het niet, maar je voelt het.
Achter de 2 uur durende haartransformatie van Timothée Chalamet
Om de levendige rode kleur te creëren zegt Gattabrusi dat hij eerst Chalamets haar heeft gebleekt, maar zijn wortels zwart heeft gehouden 'om de tijd door het haar te voelen gaan.' Nadat hij een roodtint had gevonden die typerend was voor de jaren '80, stelde de stylist deze op de proef (een screentest dus) met Chalamet. 'Hij stond er volledig voor open om alles te doen, omdat hij erg opgewonden was om de identiteit van het personage te ontdekken', zegt Gattabrusi. 'Een maand voordat de opnames begonnen, deden we een test in New York, wat de eerste ontmoeting met hem was. We deden iets zachts, maar het was niet genoeg, dus bereidden we ons voor om iets sterkers te doen. De tweede keer [creëerden] we een heel sterke koper rood dat was heel indrukwekkend.'
Het eerste verfproces duurde twee uur, met veel vallen en opstaan. 'Ik heb zijn haar een paar keer gebleekt om de juiste hoeveelheid zwart op de wortels of minder te vinden, en toen vond ik de juiste hoeveelheid bleekmiddel', zegt Gattabrusi. 'Toen heb ik drie verschillende intensiteiten rood gedaan.'
Toen het haar van Chalamet echter eenmaal geverfd was, bedroeg de voorbereidingstijd op de set slechts ongeveer 30 minuten. 'Ik geef de acteur graag zijn tijd, en al mijn [kleur]werk met hem was eerder voorbereid', zegt Gattabrusi. 'Het opfrissen van de kleur zou ongeveer vijf minuten duren.'
De harder van Timothée Chalamet uit de jaren 80 maken
Om het perfecte kapsel voor Chalamet te vinden, keek Gattabrusi naar portretten van drugsverslaafden en andere rechteloze individuen. Uiteindelijk stuitte hij op een foto van Michael Joseph, fotograaf in documentairestijl uit New York City, waarop een man met een retrokapsel te zien was. 'Ik vond een man met een harder die eigenlijk perfect was voor die periode', zegt hij. 'Dit werd het inspiratiepunt van dit personage.'
Toen het tijd werd voor de grote hak, zegt Gattabrusi dat hij speciale aandacht besteedde aan de botstructuur en de vorm van het hoofd van Chalamet om de meest flatterende snit te creëren. 'Toen ik hem liet knippen, zocht ik naar de juiste geometrische lijn voor zijn hoofd en gezicht', zegt hij. 'Een geometrisch kapsel zorgt voor een heel sterk imago.'
De Micro Bangs van Taylor Russell zijn geïnspireerd op een iconische horrorfilm
Micro-pony zijn het opvallende element van Maren's look, die volgens Gattabrusi rechtstreeks geïnspireerd was door acteur Lauren Roselli als Stacy Hubka in de psychologische horrorfilm 'The Silence of the Lambs' uit 1991. 'Luca [Guadagnino] was echt verliefd op de kleine pony', zegt hij. Net als Chalamet was Russell meer dan bereid om een transformatie van haar karakter te ondergaan en liet Gattabrusi zelfs haar haar knippen op de eerste dag dat ze elkaar ontmoetten om haar uiterlijk te bespreken.
Aan het begin van de film wordt Russells haar teruggetrokken in een vlecht of knot, waarbij haar natuurlijke textuur later doorkomt. 'Ze begint aan deze reis van vrijheid, en stap voor stap wordt het haar vrijer en natuurlijker, kroezender en krullender', zegt Gattabrusi, eraan toevoegend dat de regen, het stof en andere omgevingselementen van de opnamelocaties in het Midwesten dit effect soms hebben versterkt.
'Soms laat ik het weer met mij werken, en soms contrasteer ik het weer', zegt hij. 'We hebben 's nachts veel gefotografeerd en de nachten waren erg vochtig. Ik bleef heel dicht bij haar zonder haar concentratie te onderbreken en vond de juiste momenten om [haar haar aan te passen] scène voor scène.'
Hoe het gezoemde haar van Chloë Sevigny haar karakter tot leven bracht
Sevigny's personage Janelle Yearly (de moeder van Maren) krijgt niet veel schermtijd, maar ze maakt nog steeds behoorlijk wat indruk. Janelle is zelf een 'eter' en is geïnstitutionaliseerd. Ze helpt Maren haar eigen neigingen te begrijpen en haar verleden in kaart te brengen. Gattabrusi zegt dat het een uitdaging op zich was om Sevigny er onderdrukt uit te laten zien, gezien haar natuurlijke schoonheid. Om haar een schokkende transformatie te geven, creëerde hij een pruik waardoor hij op haar leek de haren waren eraf gekamd .
'Ik had een korte pruik en die heb ik in haar haar genaaid', zegt Gattabrusi. 'De eerste keer dat ik haar erin stopte, was ze een beetje geschokt. [Het haar] is een zeer sterk instrument om de identiteit of persoonlijkheid te veranderen. Ze nam de tijd om het karakter te voelen. En Luca was enthousiast over het resultaat. Chloe was opgewonden omdat ze vond dat het een grote hulp was [voor de ontwikkeling van haar karakter]. Het waren maar een paar scènes, maar het was heel belangrijk dat ze eruitzag als het juiste personage met het juiste haar.'
