Beeldbron: Getty | Leo Vals; Michael Ochs-archieven; Steve Campbell
Fotoillustratie: Aly Lim
Beeldbron: Getty | Leo Vals; Michael Ochs-archieven; Steve Campbell
Fotoillustratie: Aly Lim
De hiphopcultuur dringt door in elk aspect van het leven van mensen, van de manier waarop ze zich kleden en spreken tot lopen en dansen. Hoewel hiphop vooral geassocieerd wordt met muziek, is het vanaf het begin altijd een levensstijl en een eigen subcultuur geweest binnen zwarte (en uiteindelijk andere minderheids)gemeenschappen over de hele wereld. Toen hiphop in de jaren zeventig in de Bronx opkwam, waren er vier belangrijke elementen van de scene: dj'en, rappen, graffiti en breakdance. Hoewel breakdance bekendheid kreeg vanwege de populariteit van hiphopmuziek, dateren de inspiratie en oorsprong van de dansstijl uit de jaren vijftig.
Tegenwoordig omvat hiphopdans een verscheidenheid aan elementen en stijlen, waarvan breakdance, popping, lock, krumping en freestyle de meest voorkomende zijn. Nu wordt hiphopdans aangeboden in dansstudio's over de hele wereld, hiphopdansploegen strijden op grote netwerken en streamingdiensten, en we hebben een groot aantal films die uitsluitend zijn gericht op de cultuur en levensstijl van hiphopdans.
Hiphopdans is geëvolueerd en uitgebreid met de muziek van zijn genre, is overgegaan naar mainstream 'traditionele' dansstudio's en heeft landen bereikt tot ver buiten de vijf stadsdelen van New York City. Ga met me mee op de reis van de afgelopen vijf decennia van hiphop, terwijl het zijn weg heeft gevonden van de straathoeken van de Bronx naar trending op sociale media.
- Eind jaren '60 tot begin jaren '70 New York City: breakdance
- Californië uit de jaren zeventig: vergrendelen
- Californië uit de jaren zeventig: knallen
- 1983: De eerste hiphopfilm, 'Wild Style', debuteert
- Eind jaren '80 en '90: clubgevechten en competities
- Jaren 2000: nieuwe golf van hiphopdans
- Moderne hiphop en sociale media
Eind jaren zestig tot begin jaren zeventig New York City: Break Dancing
Toen hiphopmuziek eind jaren zestig en begin jaren zeventig in de Bronx opkwam, evolueerde breakdance natuurlijk mee. DJ Kool Herc wordt gecrediteerd voor de evolutie van deze nieuwe vorm van dans Encyclopedie Britannica . Hij was de eerste DJ die twee draaitafels tegelijk gebruikte, en zijn creatie van unieke beats en uitgebreide danspauzes in liedjes gaf artiesten de ruimte en tijd om zich te uiten terwijl de muziek vrijelijk speelde. Artiesten zonder formele danstraining vonden beweging in hun lichaam die paste bij de Funk-beat die destijds in hiphopnummers te vinden was.
Blokfeesten en straatdansen zorgden ervoor dat deze dansstijl zich snel verspreidde van de Bronx naar alle vijf stadsdelen van New York City en uiteindelijk door de VS. Tijdens blokfeesten moedigden dj's het publiek aan om te dansen; deelnemers zouden combinaties hebben zoals hustle, uprocking, lindy hop, popping en lock. Deze mix van dansstijlen vormde wat wij kennen als moderne hiphopdans.
Californië uit de jaren zeventig: vergrendelen
Locking ontstond in de jaren zeventig in Los Angeles. De schepper van de dansvorm, Don 'Campbellock' Campbell , probeerde een dans uit te voeren die de robot shuffle werd genoemd, maar creëerde in plaats daarvan per ongeluk een nieuwe vorm van dans. Hij en zijn team, The Lockers, traden in 1971 voor het eerst op in de muzikale variétéshow 'Soul Train', die de dansvorm nationaal onder de aandacht bracht. Naast het gebruik van deze dansvorm om de hiphopcultuur te verheffen, werd het ook gebruikt om solidariteit binnen de zwarte gemeenschap te tonen. Veel kluisjes waren ook burgerrechtenactivisten die bewegingen als de 'sluitende handdruk' gebruikten om de zwarte eenheid te vertegenwoordigen.
Choreograaf Toni Basil, medeoprichter van The Lockers, en de crew worden gecrediteerd voor het veranderen van de danswereld door deze vorm van beweging. Ze traden op op 'Saturday Night Live' in Radio City Music Hall en Carnegie Hall, op talloze awardshows, in films, en velen hadden een succesvolle solocarrière. Deze vorm van dans wordt vooral geassocieerd met polsrollen, jazzsplits, hoge trappen en kniedruppels. Dansers voeren snelle bewegingen uit en 'vergrendelen' vervolgens een moment in een positie voordat ze terugkeren naar snelle bewegingen.
Californië uit de jaren zeventig: knallen
Tussen 1975 en 1976 creëerde Boogaloo Sam popping – een dans die vloeiende bewegingen combineert met stijve, robotachtige bewegingen die een stop-motion-illusie in het lichaam creëren – in Fresno, CA, volgens Red Bull . Na het zien van een optreden van The Lockers raakte hij geïnspireerd om zijn eigen hiphopdansstijl te creëren. Geïnspireerd door Chubby Checker, James Brown en cartoons, actualiseerde Boogaloo Sam deze nieuwe bewegingsvorm. In 1977 richtte hij zijn eigen crew op, de Elektrische Boogaloos .
Opvallende moves uit het popping-genre zijn onder meer de Boogaloo (gemaakt door Boogaloo Sam), botting, dime stop, zweefvliegen en popping. Boogaloo Sam's muzikaliteit en diepgaande begrip van beweging maakten hem tot een invloedrijke figuur in de vroege hiphop aan de westkust, en hij danst en geeft nog steeds les.
1983: De eerste hiphopfilm, 'Wild Style', debuteert
Er is wat discussie over, maar de klassieker uit 1983 'Wilde stijl' Er wordt beweerd dat dit de eerste film is waarin de hiphopcultuur centraal staat. Charlie Ahearn, de regisseur van de film, concentreerde zich op alle vier de elementen van de cultuur: dj'en, rappen, graffiti en breakdance. Ahearn schreef geschiedenis door alle voorstellingen gedurende de drie weken dat het op Time Square speelde, uit te verkopen De Bron . De film was low-budget en rauw, maar vatte het gevoel van de cultuur grondig samen en hielp het bereik buiten de vijf stadsdelen van New York uit te breiden. Hoewel 'Wild Style' oorspronkelijk slechts in een handvol theaters werd uitgebracht, werd het geremasterd en 30 jaar later uitgebracht zodat een nieuwe generatie hiphopartiesten en fans ervan kon genieten.
Eind jaren '80 en '90: clubgevechten en competities
Tegen het einde van de jaren '80 en het begin van de jaren '90 kreeg hiphop meer mainstream bekendheid, en overal in clubs begonnen dj's in het genre te verschijnen. De integratie van dj's in de clubscene maakte plaats voor danswedstrijden als een organisch resultaat. Clubbezoekers maakten ruimte op de dansvloer vrij zodat verschillende groepen het tegen elkaar konden opnemen. Deze geïmproviseerde gevechten leidden er uiteindelijk toe dat clubpromotoren deze competities onder de aandacht brachten om meer mensen naar hun ruimtes te krijgen. Door de opkomst van deze competities konden hiphopdansers verbonden blijven met het genre oorspronkelijke aard van de strijd
. Soortgelijke onderlinge gevechten zien we ook in andere dansgenres, zoals tap.
Jaren 2000: nieuwe golf van hiphopdans
Naarmate de muziek en cultuur van hiphop zich door de jaren heen ontwikkelden, bracht het nieuwe vormen van dans voort. In de jaren 2000 waren de meest opvallende toevoegingen aan het hiphopdansgenre krumping, turfing en jookin.
Krumping is een freestyle-vorm van hiphopdans die bestaat uit schokkerige, snelle bewegingen die op een sterke en krachtige, maar toch agressieve manier worden gepresenteerd. Het ontstond in Los Angeles met Tommy de Clown en zijn bemanning. Deze vorm van dans werd geïntroduceerd als een manier voor individuen om op een geweldloze manier frustratie en woede uit hun lichaam te laten ontsnappen. Deze dansvorm werd voor een groot deel populair gemaakt door de speelfilm film 'Rize' .
Turf kwam eruit Oakland en combineerde zwaaiende, glijdende en vloerbewegingen om deze nieuwe dansstijl te creëren. Turfing staat voor 'ruimte innemen op de vloer'. Jeriel Bey creëerde de term in 2006 en organiseerde de eerste turfploeg uit West Oakland, de Architeckz.
Ten slotte kwam Jookin naar voren Memphis, TN , en is een combinatie van voetenwerk en zweefvliegen. Lil Buck hielp dit dansgenre populair te maken door op te treden in muziekvideo's zoals 'Tightrope' van Janelle Monae, waarvoor hij een MTV Video Music Award Best Choreography-nominatie ontving.
Moderne hiphop en sociale media
Hiphopdans als cultuur heeft enorm geprofiteerd van sociale-mediaplatforms zoals TikTok, Instagram en YouTube. Deze middelen hebben de huidige hiphopdansen een mondiale uitlaatklep gegeven om nieuwe vormen van expressie te creëren en samen te werken met dansers over de hele wereld. De aandacht die sociale media hebben gegeven aan de hiphopcultuur als geheel heeft ertoe bijgedragen dat het bereik en de impact ervan het afgelopen decennium wereldwijd zijn vergroot.
Maar we zouden nalatig zijn als we niet ingaan op de manier waarop de ongelijkheid in onze wereld ook naar voren is gekomen in de manier waarop de hiphopcultuur op sociale media verschijnt. Veel Black TikTok-dansen hebben opgemerkt dat hun choreografie is hergebruikt door blanke influencers zonder dat er enige eer aan is gegeven. Dit leidde in het najaar van 2021 tot een korte ‘staking’ van zwarte dansers en makers op TikTok.
Zwarte dansers stopten met het maken van nieuwe choreografieën voor populaire liedjes die in deze periode werden uitgebracht. Ze deden dit om de aandacht te vestigen op het feit dat zij degenen waren die deze virale trends creëerden, maar daarbij niet de erkenning kregen die ze verdienden.
